【文化评析】
作者：吕帆（北京大学融媒体中心音视频办主任）
剧场，被誉为城市的文化客厅。据中国演出行业协会票务信息采集平台监测，今年上半年，专业剧场、小剧场新空间等剧场类演出16.05万场，吸引观众2055万人次，票房收入54.02亿元。亮眼的市场数据，彰显出我国演出产业在内容供给、市场趋势与传播变革三重动力下的结构性进化。
从增长成因看，多元内容供给与消费场景重构正在成为市场“催化剂”。上半年，话剧作为剧场演出的主力军，供给结构更为多元，演出场次同比增长16%。《出马》《戏台》《太白金星有点烦》等剧目受到追捧，《白鹿原》《雷雨》《大宅门》等经典大剧重回视野，《清明上河图密码》《魔幻时刻》等创新舞台剧也分得一席份额。而作为剧场演出的“新贵”，脱口秀已位列市场第二大品类，票房同比激增134.9%。其中，个人脱口秀专场巡演已超千场，单场500人以上的脱口秀演出达650余场，同比增长8倍有余。
变化的数据来自激活文化产业的不变法则：内容升级和垂类创新。消费文化理论认为，消费大众的流动性、变化性、主动性为对抗消费文化的单方面倾轧提供了可能。在大众对艺术表达、审美体验的需求持续上行的当下，文化产品势必要向精品化、精细化迭代。于是我们看到：《雷雨》《暗恋桃花源》常演常新，《戏台》一演就是十年，脱口秀以社会议题引发情感共鸣。在“短平快爽”占据线上流量的时代，实体空间中发生的文化消费已不能是单纯“看戏”“听歌”，唯有构建“内容+场景+趣味+情感+分享”的立体生态，才能让文化空间真正嵌入当代人的生活图谱。
从市场趋势看，圈层细分与层级拓展正在成为市场“加速器”。舞剧《只此青绿》《天工开物》将传统文化符号转化为现代舞蹈语言，音乐剧《锦衣卫之刀与花》与《巴黎圣母院》呈现“原创+引进”双轮驱动，这种精度更高、分层更细的文化演出格局呼应了文化消费中的惯常现象——当人们的平均文化支出超过一定规模，市场将从体量扩张转向品质分层。而在这一趋势中，“她经济”成为“变量中的恒量”，继续引领文化消费基本盘。女性观众在剧场演出观众中占比达68.8%，且这一特征在音乐剧、舞剧、沉浸式演出中更为显著，这既反映出女性作为消费主体的巨大能量，其审美偏好也在更直接地影响创作与营销，助力国风舞剧《红楼梦》《孔雀》、沪语音乐剧《爱情神话》、女性主题脱口秀等演出的美学提升与内涵表达。
同时，演艺空间的层级拓展正在释放周边与下沉市场的潜力。从专业剧场到小剧场新空间，多形态的演出场所覆盖不同文化消费需求。在演唱会与音乐剧领域，演出经济对区域消费的拉动效应明显。大型演唱会的跨省观演占比超半数，上海有驻演音乐剧跨城观演比例达30%，衍生旅游消费每人500至2000元。地方文旅演出的实践也在不断证明，“艺术+旅游+N”“演艺+全域旅游”“文旅综合体沉浸式体验”等模式，在不同程度上加深了文化与旅游的融合度，《只此青绿》等剧目更是通过绑定旅游地进行营销，实现文化IP与城市品牌的协同增值。通过空间场景创新将文化资源转化为消费动能，标志着演艺产业从票房经济向生态经济的转型，也为区域市场注入了新活力。
从传播革新看，以数字生态重构观演关系正在成为市场常态。文化产品不同于一般消费品，既需要体验感的扩散，更需要临场感的再现，线上传播便成为剧场演出口碑裂变的核心场域。“种草”内容、剧照视频、剧评分享、卡司直播、二创视频、文娱话题、官方互动等社交内容屡见不鲜，它们正以更垂直性、融媒化、年轻态的方式击中新生代需求，对剧目传播的贡献率显著提升，拓展出线下演出的增量市场。
这种传播革新的意义不仅是打通“线上+线下”，更重要的价值在于体现出“刺激—机体—反应”这种理论模式的当代适用性。文化消费的传播不能仅靠“曝光”“吸粉”“造梗”甚至“话题营销”，简单的娱乐内容并不会提升观众的审美趣味，而《戏台》《大状王》《草台班子》等文化演出在网上的火爆，正是源于观众在数字生态中提升了对该演出的感知价值，才有机会转化为消费行为，实现从“演出找观众看”到“观众找演出看”。
54亿元票房是中国剧场类演出的新起点而非峰值，如何从高速增长走向高质创新、如何从票房增长迈向生态繁荣，内容创新能力、业态融合能力、数字传播能力都不可或缺。我们相信，当剧场不再仅是艺术容器，而成为创新表达的竞技场、社交货币的兑换场、城市活力的交流场与文化自信的磁力场，剧场经济的下半场，才会吸引更多观众“入场”、让更多感动“在场”。
《光明日报》（2025年08月11日 02版）
来源：光明网-《光明日报》
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